"L'artiste crée la beauté.

L'art a pour but de révéler l'art. Il laisse l'artiste dans l'ombre.

Le critique doit être capable de traduire son sens de la beauté d'une manière différente ou en éléments nouveaux.

La forme de la critique la plus haute, comme la plus basse, est une sorte d'autobiographie.

Trouver une signification vile à la beauté est une espèce de corruption dénuée de charme, une faute.

Trouver une signification qui soit belle à la beauté est le propre des esprits nobles et il n'y a d'espoir que pour eux.

Ils sont les élus pour qui la beauté n'a d'autre sens que la beauté même.

Il n'y a pas de livres moraux ou immoraux. Un livre est bien ou mal écrit. C'est tout.

L'aversion du dix-neuvième siècle pour le romantisme, c'est la fureur de Caliban privé de cette image.

La vie morale de l'homme est un des thèmes de l'artiste, mais la moralité de l'art consiste à utiliser de façon parfaite un moyen imparfait. Aucun artiste ne désire prouver quoi que ce soit. On peut même prouver ce qui est vrai.

L'artiste n'a pas de préférences morales. Une préférence morale serait chez lui un impardonnable maniérisme de style.

L'artiste n'est jamais morbide. Il peut tout exprimer. La pensée et le langage sont pour lui les instruments de l'art. Le vice et la vertu en sont la matière.

Au point de vue de la forme, la musique est le modèle de tous les arts. Au point de vue du sentiment, c'est le talent de l'acteur.

Tout art est à la fois surface et symbole.

Il est dangereux d'approfondir. Il est dangereux de tenter de déchiffrer le symbole.

L'art reflète l'image du spectateur, et non pas celle de la vie. Les divergences d'opinion sur une œuvre d'art sont la preuve de sa nouveauté, de sa richesse, de sa vie.

Tandis que les critiques s'opposent, l'artiste est en accord parfait avec lui-même.

On peut pardonner à un homme l'utilité de son œuvre tant qu'il ne l'admire pas.

La seule excuse d'une œuvre utile est l'admiration infinie qu'on lui porte.

Tout art est parfaitement inutile."